秋风掠过荒原—艾轩

秋风掠过荒原 艾轩 130×130cm 2010年


画家简历

艾轩,生于1947年11月11日,浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组,任美术创作员。1984年进入北京画院油画创作室。曾任北京市青联委员,北京市政府高级文艺职称评审委员。任北京市政府高级文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。


展览:

中国写实画派七周年展 2011年 北京


出版:

《艾轩油画精品集》文物出版社 P30

《艾轩》画册 荣宝斋出版社

《投资与收藏》2011年4月封面

《新视觉》   2011年4月

《Hi 艺术》 2011年5月刊封底

《中国写实画派》 长春吉林美术出版社 2012年

《美术杂志》 2012年1月


作品鉴赏

《秋风掠过荒原》创作于2010年,展出于次年的“中国写实画派七周年展”。中国写实画派成立于2005年,由艾轩、王沂东、杨飞云等人共同发起,至今已有包括陈逸飞、何多苓、忻东旺等在内共30位画家。

《秋风掠过荒原》是画家一贯的藏族题材作品。将近三十年的苦心创作使艾轩形成了自己十分独特的油画风格,画家从1982年开始画藏族题材,早年受到美国画家安德鲁·怀斯的影响(在80年代初期安德鲁怀斯的《克里斯汀娜》影响了包括艾轩、何多苓、王沂东在内的很多中国画家),向这位超级写实主义画家学习和借鉴,在画中反复出现细密的杂草和乡土景物,画面感伤、场景具有独特的地域风情、人物带有孤独的内心情绪。1988年画家还受到怀斯的邀请访问了宾夕法尼亚.怀斯博物馆。艾轩在接受影响的同时也在进行自我创造,后期的藏族题材逐渐从对画中人物的“再现”和“关切”转向画家自我内心的探索和表达。艾轩的画中看不到成群结队藏民的群体性活动,都以孤独的个体零星的出现,也看不到藏民的生活与劳动或者宗教场景,画中人都若有所思的沉浸在自己的心灵世界当中。这或许也与画家幼年长期与家人离散的经历有关。就是借着西藏风情的寂寥和空旷,画家其实抒发的是自身的思绪和伤感。这也是艾轩的藏族题材与陈丹青藏族题材的不同之处,虽然他们的描绘技法都非常写实而逼真,但陈丹青强调绝对客观和真实反映,而艾轩更强调个人主观因素的介入,他的艺术从生活的真实中抽象、剥离出来,因而作品中更具一种真真假假、虚虚实实的缥缈气质。

在艾轩后期的西藏绘画中,藏袍也是个性化标志之一。《秋风掠过荒原》里,藏族少女被放置于天地之间,斜倚在草地上,眼神越过观者望向远方,使我们难以捕捉和把握。她孤寂的沉静在自己的心境中,身上的藏袍青色和黑灰色交织,衣纹深皱,很有质感,非常厚重。尤其是藏袍特有的白色羊毛装饰边,画家更是以亮度极高的笔触细加勾勒,非常逼真。值得一提的是,与后期绘画中反复出现的大片白色雪地、冻土不同,在这幅画的前端中又出现了早期绘画中惯用的杂草,技法更加纯熟,颜色丰富而多变,由近及远铺开整片荒原,线条繁杂,画出杂草的零落,也和藏袍的冷色一同烘托出了画中的孤单和清冷。是一幅极具艾轩个人特色的典型代表作。


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